Summary

老梁在视频中批判了抖音对中国社会的负面影响，认为其算法推荐机制会导致信息茧房效应，使用户沉浸在重复的、甚至错误的观点中，从而被洗脑。他指出，这种现象不仅体现在对国际局势和尖端科技的错误认知上，更可怕的是颠覆了人们对常识的判断，例如对国际道德和基本事实的认知。最终，老梁认为抖音的算法困局助长了民粹主义和饭圈文化。

Highlights

• 抖音的算法推荐机制是罪魁祸首，它通过不断推送用户感兴趣的内容，使用户陷入信息茧房，难以接触到不同的观点，从而加剧了认知偏差。
• 这种算法困局不仅体现在对复杂议题的错误解读上，更可怕的是它会扭曲人们对基本常识的认知，例如对国际事件的道德判断。
• 抖音上充斥着对国际局势和尖端科技的错误解读，许多缺乏专业知识的人在网络上高谈阔论，并坚信自己的观点是正确的，这种现象源于算法推荐带来的信息重复。
• 这种信息重复会强化用户的固有观念，即使这些观念是错误的，也会让他们更加坚定，从而导致认知上的偏差和错误。
• 抖音的算法推荐机制在一定程度上助长了民粹主义和饭圈文化，使得一些人更加容易被煽动和操纵。
• 抖音的危害在于它不仅影响了人们对复杂问题的看法，更重要的是它颠覆了人们对常识的认知，使得一些人连基本的道德判断都丧失了。
• 这种算法困局使得人们难以从狭隘的、甚至是邪恶的“国家利益”层面跳脱出来，从而对社会造成了极大的危害。

#抖音危害 #算法困局 #信息茧房 #认知偏差 #民粹主义 #常识颠覆 #社会影响

Questions

1. 抖音平台应该如何改进算法，以避免信息茧房效应，并促进用户接触到更多元化的观点？
2. 除了算法推荐机制，还有哪些因素导致了人们在网络上对国际局势和尖端科技产生错误的认知？
3. 如何提高公众的媒介素养，使他们能够辨别网络上的虚假信息和错误观点，从而避免被洗脑？

敦煌艺术漫谈：丝路上的千年辉煌与守护

本次讲座由敦煌艺术专家李明老师主讲，带领我们深入探索敦煌这座丝绸之路上的文化宝库。敦煌不仅是佛教艺术的殿堂，更是东西方文化交流融合的见证。本文将带您一同领略敦煌石窟的艺术魅力、历史变迁，以及无数守护者为传承这份遗产所付出的艰辛与奉献。

✨ 讲座开篇：走进敦煌的艺术世界

讲座伊始，李明老师作为敦煌壁画、石窟及中国文化领域的专家，为我们揭开了敦煌的神秘面纱。他强调，敦煌资料浩如烟海，是一部难以读尽的“天书”。讲座从佛教的传播路径切入，介绍了南传佛教、经犍陀罗（今巴基斯坦、阿富汗一带）向东传播至敦煌、朝鲜半岛乃至日本，以及藏传佛教的传入。犍陀罗艺术作为希腊、印度与本土文化交汇的产物，是早期佛像出现的重要区域，其独特的风格对敦煌艺术产生了深远影响。

📜 佛教东渐：犍陀罗艺术与敦煌的缘起

在佛陀在世及涅槃初期，佛教并无佛像，被称为“无像时期”，常以菩提树、佛足、法轮等象征佛法。然而，受希腊文化影响的犍陀罗地区，融合了印度及当地文化，成为文化交汇点，并最早出现了佛像。这些佛像常以释迦太子形象为蓝本，却带有希腊雕塑的肌肉感和饰品。犍陀罗艺术经新疆传入敦煌，随后影响了东亚佛教艺术的发展。

🌍 丝路枢纽：敦煌的多元文化交融

敦煌，自公元2世纪起，便成为东西南北文化的交汇点。这里曾是匈奴、汉、羌、鲜卑、粟特等多个民族的聚居地。特别是粟特人，他们曾掌控丝绸之路的贸易，其文化深深融入唐代社会，甚至一些姓氏（如康、安、米）也源自粟特。丝绸之路并非单一的线性道路，而是一个由水源地连接的复杂网络，商队沿途交易、补给。敦煌正扼守这三条主要路线的咽喉，成为往来商旅和文化交流的必经之地。明代嘉峪关的设立，使得敦煌成为“关外”，更凸显了其地理位置的重要性。

🏞️ 石窟沧桑：从开凿到文物浩劫

敦煌石窟群包括莫高窟、榆林窟等五大区域，其中莫高窟最为著名，始建于公元366年，由乐尊法师因“金光万丈”的异象而开凿。讲座中提到，敦煌研究院前院长樊锦诗曾亲眼目睹过类似的“金光万丈”景象，这使得古老的传说更添真实性。

然而，敦煌也经历了文物浩劫。明代之后，石窟因无人管理而破损严重，西方考古学家如斯坦因、伯希和等趁虚而入，通过各种手段（包括低价购买）从藏经洞掠走了大量珍贵文物。藏经洞的发现纯属偶然，是道士王圆箓在清理积沙时无意中发现的。这些流失的文物，如今大多散布在英国、法国、日本等国的博物馆和图书馆中，成为中国文化史上的一段“伤心史”。

🎨 薪火相传：敦煌守护者的不朽传奇

尽管经历了浩劫，敦煌的艺术生命得以延续，这离不开一代代守护者的无私奉献。李丁龙的临摹工作，以及张大千受其影响前往敦煌，开启了对唐代绘画艺术的深入学习。张大千的临摹虽有争议，但也推动了敦煌艺术的传播。

新中国成立后，常书鸿、段文杰、樊锦诗三任院长，为敦煌的保护与研究倾尽毕生心血。常书鸿放弃法国的优渥生活，毅然回到祖国，与敦煌同呼吸共命运。段文杰则将临摹艺术推向巅峰，他提出的“敦煌在中国，研究也在中国”的理念，指引着敦煌学的发展。临摹工作异常艰辛，艺术家们在寒冷、简陋的环境中，甚至冒着碳中毒的危险，只为精确还原壁画的每一笔线条、每一处色彩。樊锦诗院长更是将一生奉献给敦煌，她的名言“有人生在福中不知福，亦有人生在苦中不知苦”，道出了敦煌守护者们乐观而坚韧的精神。

🗿 佛像演变：无声的教化与审美变迁

敦煌的佛像艺术是佛教教义的视觉化呈现，具有“以像表法，见相发心”的教化作用。佛像的演变反映了东西方文化的融合与中国化的进程。早期佛像受犍陀罗影响，面部立体，衣纹写实；随着时间推移，逐渐变得更具东方韵味，面部圆润，衣纹流畅。

北魏时期的佛像，其独特的微笑被誉为“东方蒙娜丽莎”，展现了民族自信，无需与西方比较。唐代佛像则达到中国雕塑的巅峰，其特点包括写实、肌肉感、动感、个性化，并开始脱离墙壁，更具独立性。佛像设计中蕴含着精妙的透视原理，如佛陀的头光和身光，只有在跪拜的视角下才能呈现出圆满的形态，这体现了千年前艺术家们卓越的智慧。菩萨形象也逐渐人性化，展现出温柔、慈悲的女性特质。

👁️ 壁画细节：故事、教义与生活百态

敦煌壁画不仅是艺术品，更是佛教教义的无声说教。壁画中人物的面部特征，如北方人的“副眼”和南方人的“杏眼”，反映了地域差异。佛像的手指纤长、柔软，寓意着去除傲慢心、孝顺父母等佛教教化。

285窟的七个人物与飞天，通过对花开花落的不同态度，巧妙地诠释了佛教“不执着”的教义。药师佛手持锡杖和药丸，锡杖不仅是僧侣的拐杖，也用于警示众生、避免踩踏生灵，其使用也有严格禁忌。观音菩萨的形象也极具特色，如水月观音常伴有水月、紫竹林、杨柳枝等元素。

壁画中的山水画也值得细品，如217窟的青绿山水，展现了唐代山水画的独特风格，河流呈“S”形，悬崖与平地相间，细节之处（如飞鸟）尽显作者的匠心。

🖼️ 经变图：佛经的视觉化盛宴

经变图是中国人的一大发明，它将深奥的佛经故事化、图画化，以便于大众理解。这些壁画不仅描绘了佛经内容，也为我们留下了珍贵的古代社会生活图景。

在经变图中，我们可以看到唐代建筑的真实面貌，如楼（两层屋顶）、亭（四边通透）、台（土台）等。唐代寺院没有钟鼓楼，因为长安城以击鼓报时。佛国净土的描绘，如众佛内会、飞天、拱桥、花砖等，展现了当时人们对美好世界的想象。

本生故事，如著名的九色鹿王本生故事，被誉为中国最早的连环画，其中融合了中国、印度、中亚、波斯等多种文化元素，从人物服饰、建筑风格到器物细节，都体现了丝绸之路上的文化交融。五百强盗成佛图则展现了精湛的色彩运用和山水画技法。张骞出使西域图则反映了当时的社会风俗和对外交流。

🧚 飞天曼舞：壁画中的灵动之美

飞天是敦煌壁画中最具代表性的形象之一，它们在空中歌舞、散花、供养、礼拜，姿态各异，灵动飘逸。飞天可分为供养飞天、礼拜飞天、散花飞天和歌舞飞天四种。早期飞天形象丰腴，后期则更显飘逸，并常伴有云气。飞天所穿的“天衣”轻薄如纱，无需缝制，故有“天衣无缝”之说。

壁画中的天宫围栏，其凸起的立体感受到了罗马艺术的影响，展现了艺术家们对空间感的追求。藻井图案多以莲花为主，寓意清净与压火。三兔共耳、石榴、宝相花等图案，则体现了东西方文化的交流与融合，以及对美好生活的向往。

👰 日常风情：古人的衣食住行与社会缩影

敦煌壁画不仅描绘神佛世界，也生动记录了古人的日常生活与社会风俗。从藻井图案的精妙设计，到供养人像所展现的各时代服饰，都提供了丰富的历史信息。唐代女性服饰开放，流行半袖、窄袖、高腰裙、石榴裙，甚至女扮男装、骑马打马球。发髻高耸，但耳环佩戴较少。

壁画中还可见到帝王像上的“十二行”和“冲耳”，寓意帝王应“视而不见，充耳不闻”，不被不当言论和景象所干扰。童子服饰则有T恤短裤、波斯裤等样式。

此外，壁画还描绘了古代的耕种、扬场（一种分离谷物与杂质的农作方式）、刷牙（使用齿木）等生活场景。婚俗方面，有“结发夫妻”、“交杯酒”等习俗的描绘。丧葬习俗中，北方民族的“割耳、割鼻”哀悼方式也得以呈现。

古代寺院不仅是礼佛场所，更是集慈善、医疗、教育、文化交流、商业贸易于一体的社会中心，扮演着博物馆、艺术殿堂等多重角色。

🎶 乐舞升平：丝路上的艺术交响

敦煌壁画中的乐舞场景，展现了丝绸之路上的艺术交响。壁画中描绘的乐器，除少数源自中原外，大部分为外来乐器，如琵琶、箜篌、胡琴等，体现了中国音乐的包容性。著名的“反弹琵琶”形象，展现了唐代舞蹈的奔放与力量。

壁画中还可见到剑舞的刚劲与远舞的柔美。这些艺术形式与波斯地毯等外来文化元素相互融合，形成了独特的敦煌艺术风格。

🛡️ 守护传承：无名英雄的奉献与智慧

敦煌的保护与传承，离不开一代代无名英雄的默默奉献。他们不仅是艺术家、研究者，更是敦煌的守护者。关友伟、李其琼等基层临摹师，在极端艰苦的条件下，用生命临摹壁画，他们的线条“运笔即运力，运力即运气，运气即运情”，将情感融入笔墨，达到艺术的最高境界。

他们夜间巡视石窟，抵御盗贼，清理积沙，修复洞窟，甚至为年轻的临摹师省下口粮。他们的故事鲜为人知，却构成了敦煌事业的基石。正是这些无私的奉献，才使得敦煌艺术得以保存至今，继续向世人讲述着千年的辉煌与智慧。

敦煌壁画中的文献与书法，也记录了当时的社会百态，如乌丝栏、朱丝栏的抄经格式，以及涂改液的由来。壁画中还描绘了官员出巡、杂技表演、酒肆胡姬等场景，展现了唐代社会的繁荣与开放。

敦煌，这座凝结了千年历史与艺术的宝库，在无数守护者的努力下，正焕发出新的生机，继续向世界讲述着它那永不褪色的传奇。